Tutorial - Lyfta distresser med vattenstänk

Många känner nog till distresser och att de är vattenlösliga. De används till mycket och vatten tillförs ofta för att tona ner färgen vid färgläggning med distresser. Du har kanske också sett flera olika tekniker med distresser där deras mångsidighet utnyttjas. Tekniken vi visar här är vanligt förekommande även om du kanske inte alltid ser att det är just den tekniken som använts. Den förekommer ofta på tags av olika slag. Här visar jag den dock i något större skala - på ett uppslag i en art journal.

Du behöver

- något att måla på som inte innehåller någon vattenlöslig färg
- distresser ett par eller fler färger
- infärgningsverktyg eller motsvarande
- vatten
- tandborste eller sprayflaska - alternativt din egen hand
- eventuellt en servett som inte luddar eller motsvarande
- oöm arbetsyta och gärna oömma kläder

Mitt underlag är ett uppslag i min art journal som jag grundat med collage av boksidor, Gesso och stämplade klockor.

Notera att klockorna är stämplade med en icke-vattenlöslig stämpelfärg.

När fotot togs hade jag börjat färga in sidan med distresser.


Med infärgningsverktyget färgar du in sidan med distresser i en eller några färger. Använd cirkulära rörelser för bästa effekt. Jag valde att lämna något ofärgat eller svagt infärgat.

Notera att trots att stämpeldynan är icke-vattenlöslig har jag lyckats smeta ut lite av de stämplade klockorna. Det beror på att det inte hade torkat klart. Effekten är samma som visades av Lillylva i förra månadens teknik - "Tutorial - Sudda svartvitt/gråskala" med bland annat fadening eller smetning (se även länk sist i detta inlägg). För det här uppslaget smälter effekten in i helheten. Vill du inte ha den effekten - se till att det du eventuellt stämplat har torkat ordentligt innan du färgar in med distresserna.


Dags att ta bort eller tona ut färg.

Skvätt vatten på ytan. Använd till exempel en tandborste eller en sprayflaska om du önskar finare droppar. Annars fungerar det också bra att skvätta med handen. :)

Låt vattnet rinna ut och notera hur det tar med sig distresserna. Vicka eventuellt på boken för att få vattnet att rinna och ta med sig färg.

Låt torka som det är eller lägg försiktigt över en servett som inte luddar, tryck lätt med handen och lyft servetten. Det ger något mer lyft av färg, det vill säga att ytorna med vatten blir något ljusare.


Samma sida av uppslaget med distresser påförda och sedan lyfta igen.

För att läsa Skrotbokens hela tutorial med att Tona ut och lyfta färger - del 1 av 2: Vattenlösliga färger klickar du här.

För att se alla alster skapade från ovanstående tutorial klickar du här.

Icke-scrapmaterial: Bok som används som Art Journal samt sidor från en annan bok

Analoga färger - Färggrannar

Häromdagen publicerade Skrotboken ett inlägg där vi presenterade så kallade analoga färger, det vill säga färger som är grannar med varandra.

Detta inlägg, som skrivits av mig och Bi, återges här.

Färgtoncirkel med de rena klara färgerna
Färg ritas ibland upp i cirklar - så kallade färgtoncirklar. Dessa kan bestå av olika antal sektorer. Bland de vanligaste finns färgtoncirklar som har endera 12 eller 24 sektorer, men det förekommer också cirklar som har 16 eller fler sektorer. Antalet sektorer beror på vilka färger som används som utgångspunkt för att rita färgtoncirkeln samt hur många toner du vill dela in den i..

För detta inlägg presenteras en färgtoncirkel med 12 sektorer som i grunden utgår från tre primärfärger (gul, röd samt blå).

Med hjälp av denna färgtoncirkel kan vi identifiera några olika färgkombinationer. Här fokuserar vi på analoga färger, det vill säga färger som är grannar med varandra.

Färgtoncirkel med 12 sektorer baserad på med de rena klara färgerna

Färgtoncirkel med nyanser och toner av färg
En enkel färgtoncirkel visar endast de rena klara färgerna - se ovanstående bild. Ofta handlar det dock inte om de rena klara nyanserna när färger kombineras i praktiken utan det kan vara både olika nyanser och olika toner av färg som kombineras. Dessa färger kan fångas på några olika sätt varav nedanstående färgtoncirkel är en variant.

Färgtoncirkel med 12 sektorer. Var sektor har 5 delar. Den mittersta är den rena klara färgen.

Mot cirkelns mitt läggs mer vitt till färgen och mot cirkelns kanter läggs mer svart till samma färg.

Här visas var färg uppdelad i fem olika delar där graden av vitt eller svart varierar.

Av de fem delarna är den mittersta den rena klara färgen, mot mitten av cirkeln ökar graden av vitt och mot cirkelns yttre kanter ökar graden av svart. Tillsammans bildar en sådan sektor med fem delar det som kallas monokromatiska färger, det vill säga nyanser av samma färg där graden av vitt respektive svart ökar eller minskar.

Analoga färger i färgtoncirkeln
Om vi forsätter och titta på en färg tillsammans med dess grannar erhålls det som kallas analoga färger. Analoga färger är, som synes, lika varandra, men inte lika lika som monokromatiska färger. Här finns nämligen även toner med i bilden eftersom graden av en annan urskiljbar färg ökar respektive minskar.

Exempel på analoga färger
Ett exempel på analoga färger följer

Färgtoncirkel med 12 sektorer samt olika grader av vitt respektive svart i den klara färgen.

Markerad tårtbit visar exempel på analoga färger - grön, blågrön samt blå.

I ovanstående färgtoncirkel har en tårtbit med analoga färger markerats. Här valdes blågrön som huvudfärg och den är analog med grön och blå, det vill säga toner där graden av grönt respektive blått ökar.

Av färgtoncirkeln ovan framkommer också att de grannar som varierar i nyans, det vill säga graden av vitt respektive svart också är analoga färger. Detta gäller så länge du rör dig i sidled i färghjulet mellan en huvudfärg och dess närliggande grannar. Alla dessa analoga färger med varierad nyans och ton matchar vanligen varandra i alla kombinationer.

Tänk dock på att analoga färger ger liten kontrastverkan för ögat och därför bör en färg tillåtas dominera och de andra färgerna (en-två eller flera ) användas (eventuellt tillsammans med svart, vitt och grått) som stöd och accenter.

Ska du skapa med analoga färger väljer du en huvudfärg och kombinerar den med dess granne eller grannar enligt ovan.

Har du inte provat? prova!

Let your dreams have...

Jag gillar att prova på och leka med olika tekniker, men det är inte alltid jag tar mig tiden att göra det. För tillfället är jag inne på att leka med det mesta jag kommer på och över.

För dagens inlägg hos Skrotboken har jag lekt. Det hela handlar om gummiband. Den 17e mars år 1845 tog den brittiske uppfinnaren Stephen Perry patent på gummibandet. Gummiband eller, som de ibland kallas, gummisnoddar är kort sagt elastiska - vanligen - runda band av gummi. Några gummiband är klädda av såväl praktiska som estetiska skäl. Hårsnoddar och resårer i såväl mjukisbyxor som strumpor är två exempel.

Vanligen används gummiband för att hålla ihop, samman eller fast något. Det kan vara allt från alla hålla byxor och strumpor uppe som att hålla ihop buntar eller rullar av papper. Gummiband används i många olika sammanhang och de kan användas till än mer. Ett exempel visar jag här nedan där jag använt gummiband på en roller för att skapa grunden till en tavla.


Jag rollade ut ett mönster i två färger med hjälp av gummiband på roller och färgade sedan in pappret med matchande färger. Min tavelbas var därmed klar.


Jag dekorerade med stämplar som stämplats dels direkt på basen och dels på annat papper innan de endera monterats direkt på basen eller med 3D-kuddar. Avslutningsvis är det en stor rund brad och några tags som hänger i en brads med ett snöre (floss).

Framöver kommer en tutorial om att göra mönster med gummiband och roller. Jag uppdaterar detta inlägg med länk när det är aktuellt.

Vill du ser fler riktigt kreativa tillämpningar av gummiband i skapandet kikar du i detta inlägg.

Kort med låda – Mall och hur det viks ihop

För några dagar sedan visade jag ett kort med låda innehållande ett kuponghäfte som ges med kärlek som jag gjort för Creativica. Jag utlovade en mall när jag fått ordning på min scanner. Mallen och instruktioner för vikningen kommer här.

Börja med att ladda ner och skriva ut mallen.

Mall för lådkort av maxell för Creativica

De angivna måtten kan justeras efter behov. Om du ökar bredden på basen måste även de översta kortflikarna justeras med motsvarande ökning fördelat på vardera flik. :)

NOTERA! Det är viktigt att du är noga med alla mått OCH även ser till att biga och vika ordentligt. Använd gärna en bonefolder för att ordentligt pressa ihop varje veck – för var vikning.

Kortet kan, om det inte fylls med för mycket, stanna kvar ihopvikt. Får du problem med att det vill vika ut sig kan du i första hand pressa än mer på var veck. I andra hand hittar du på en lösning för att stänga kortet. Två brads som det snurras ett snöre mellan, ett band för att knyta om hela kortet, en låskonstruktion på framsidan (finns färdiga hakar och haspar) eller något annat. Jag själv valde att sätta bitar med dubbelhäftande tejp som jag mattat ut något. Det räcker för att att hålla ihop kortet så länge det inte öppnas och stängs alltför många gånger. :)


Biga enligt markeringarna i mallen. Som bilden ovan visar går det även bra att biga de sneda vikningarna om du använder en skärmaskin med bigarblad.


Så här ska det se ut när allt är bigat.


Klipp upp flikar runt om enligt mallen, det vill säga på fyra ställen.

Den som är finurlig inser här att det går lika bra att börja med ett helt rektangulärt papper med rätt mått. Bestäm hur stor din låda ska vara och beräkna var du ska biga för att kunna vika ihop asken. Vid klippmomentet klipper du helt enkelt bara bort en bit i vardera hörn. :)

Börja vik ihop lådan. Den nedre bilden ovan hjälper till att se åt vilket håll var vikning ska göras.


Vik upp lådan och stick in de flikar som du nyss klippte bort så att själva lådan bildas. Fäst var flik. Var noga med att du fäster allt rakt. Annars kan det blir svårt att vika ihop allt.


Lådan viks slutligen ihop genom att ena eller båda sidorna trycks inåt mot mitten.

Dekorera framsidan och lägg i något som inte är alltför platt i lådan. Ge bort som en present eller använd som förvaring av minialbum, tags, citat eller vad du önskar.


Så här ”enkel” är min framsida. Ett dörrpar.


När kortet viks upp vecklas lådan ut och en present – ett kuponghäfte givet med kärlek – avslöjas. Lyfts presenten avslöjas även mottagaren… ;)

Lycka till!

Materiallista finns här.

Tutorial - Egen mosaikstämpel

Det här inlägget är skrivet för Skrotboken av mig och Bi. Hela inlägget finns här och återges i sin helhet här nedan.

Det finns ett mycket enkelt sätt att själv ta fram och göra sina egna mosaikstämplar. Denna tutorial visar hur.

Ett stort gemensamt drag för flera av oss scrappare är sparsamheten med material. Visst är det väl fler än oss som sparar pappersbitar fast de börjar närma sig stadiet av att vara löjligt små?

Bra exempel för att använda spillbitar finns i Skrotbokens blogg i ett inlägg med mosaik. Skrotboken har även använt sig av spillbitar i de tidigare inläggen om lapptäckesteknik som publicerades under kortveckan i oktober 2010. Du kan även frossa i spillbitar genom att haka på Skrotbokens årslånga utmaning - Skrotbokens Mini Art Journal 2011. Skrotboken har också publicerat flera alster där bland annat maxell använt små - riktigt små - spillbitar för att göra små fotohörn och andra utklippta detaljer på sina alster.

Nu ska det dock inte handla om pappersspill utan om andra (spill)skatter i vår scrapgömma.

Spill från stämpelmontering
Vi vet att vi inte är ensamma om att spara det som blir över när man skär rent gummistämplar. Vi har tänkt att alltid kommer det till användning någon gång.

Nu har idégivaren maxell kommit på en lösning för detta. Gårdagens spill är idag guld värt vid vår stämpeltillverkning.

Först visar vi en bild där maxell visar upp ett kort som hon gjort och den stämpel hon använde.

Små oregelbundna bitar som tagit bort vid stämpelmontering kan användas för att göra en egen mosaikstämpel för valfri användning i skapandet. :)
Kort och stämpel av maxell

Så här berättar maxell om själva tillvägagångssättet...

När en gummistämpel monteras bör den i stort sett alltid trimmas. Det är kanter som ska bort för att få en så bra stämpling som möjligt. Dessa bitar som klipps bort sitter, förutsatt att du monterar stämpeln enligt denna variant, på EZ-foam.

Alla dessa bitar som klipps bort från en och samma stämpel eller stämpelark har samma höjd på gummit. De är slumpmässigt oregelbundna i roliga former. Montera de här små bitarna i ett mosaikmönster på en kloss eller motsvarande. Vänd och vrid på de små bitarna och skapa en form du vill ha. Voilá - En stämpel är klar. :)

Alternativt bör det också gå att använda andra monteringssystem för stämplar. Gummirester med Tack-n-Peel samt så kallade "cling stamps" är två exempel som jag är sugen på att prova. Jag vet att jag sparat rester från "cling stamps" någonstans och jag vill prova om jag kan ha än mindre bitar. Gissar på det eftersom de inte har den höjd som EZ-foam har. En höjd som gör att de minsta eller smalaste bitarna blir något vingliga.

Ett viktigt tips i detta sammanhang är att se till att du använder gummirester med samma höjd. Annars blir det svårt att stämpla med din stämpel. :)"

Visst är det en smart metod för att framställa sina egna mönsterstämplar oavsett om du vill göra en enkel mosaik eller framställa mer avancerade mönster. Att det ger effektfulla mönster syns på maxells kort - och på Bis kort här nedan.

Att även dessa spillbitar kommer till användning gör oss inte mindre glada. :)

När maxell berättade vad hon gjort blev Bi så sugen på att testa att hon satte av mot sin scraphörna meddetsamma. Sjukt kul att göra och så här blev mitt resultat.

Eftersom jag inte hade några små spillbitar av EZ-foam bestämde jag mig för att prova med Tack`n Peel istället. Eftersom tidsbristen var stor (med tanke på detta inlägg) bestämde jag mig för att sätta den direkt på akrylblocket och sedan fästa gummibitarna på denna. Det gör inget att Tack`n Peelen inte är täckt över hela ytan det går lätt att tvätta bort stämplefärgen ändå. Vill man spara sin stämpel får man istället försiktigt ta bort alltihop från klossen när man är färdig.

Min stämpel fick bli lite som en blomma för att passa till det tilltänkta kortet. Nu hann jag inte göra färdigt något kort utan du får gissa dig till det färdiga resultatet. =)

Bilden visar inte så tydligt att det är en mosaik men om du tänker dig motivet beskuret till ett fönster med mosaik så blir det tydligare.
Mosaikstämpel av Bi

Vill du passa på att studera fler sätt att göra stämplar hänvisar vi till en tutorial om att göra egna suddgummistämplar skriven av maxell hösten 2008.

Blir du inspirerad av denna tutorial och provar själv får du gärna lämna en kommentar till detta inlägg med direktlänk till det du skapat.

Lycka till!

Tutorial - Marmoreringsteknik med raklödder

Med anledning av den internationella toalettdagen har jag - för Skrotboken - rotat fram något från badrummet - raklödder. Raklödder har några roliga egenskaper som vi kan utnyttja för att göra egna marmorerade mönsterpapper. I det här inlägget visar jag hur det går till.

All text och alla bilder i detta inlägg är av mig - maxell.

Det här är en teknik för dig som är förtjust i slabb och lek med färg. Det är kladdigt och framförallt skoj!

Vi börjar med en bild där ett färdigt resultat.


Jag använde ett av de papper jag färgat in enligt denna tutorial som mönsterpapper på en layout. Ser du vilket? :)

För att göra detta själv behöver du:

- Raklödder - gärna en sort som inte luktar alltför mycket :)
- Glossy papper - det är viktigt att det är ett Glossy papper
- Färger - jag använde hushållsfärger, men det går bra med till exempel distresser, alcohol inks och ink refills till stämpeldynor
- Ett tråg med kanter - jag använde locket från en stor godislåda
- Något för att dels smeta ut raklöddret och dels blanda färgen med raklöddret - jag använde en bordskniv
- En oöm yta att arbeta på
- Papper eller trasa för att torka av infärgade papper
- eventuellt handskar för att skydda händerna

Gör så här:



Börja med att trycka ut raklödder i ditt "tråg". Du behöver inte så mycket då det expanderar. :)

Smeta ut raklöddret över ytan. Låt höjden vara cirka en centimeter.


Smeta tills du har en yta som räcker för det papper du vill färga in.

Droppa på färger i minst två nyanser. Jag använde hushållsfärger som är rinniga varför mina droppar rann ut så pass som de gjorde i bilden ovan. Andra färger ger mindre droppar.


Rör om färgen utan att röra för mycket. Vi vill inte att de blandar sig med varandra på en gång. Dra med ditt redskap upp och ner över hela ytan för att sprida ut färgen - se den översta bilden här ovan.

När du är nöjd lägger du ett glossy papper med den blanka sidan nedåt i raklöddret. Tryck lite lätt på pappret.

Notera att det måste vara ett glossy (blankt) papper för att få denna effekt.


Lyft försiktigt upp pappret från raklöddret, skrapa eventuellt bort en del raklödder och lägg på en oöm yta. Torka av resterande raklödder med papper eller trasa. Lägg åt sidan för att torka.

Pappret kan bukta sig något, men det brukar rätta till sig när det torkar. Vill du skynda på torkningen kan du använda embossingfönen. Har du tid på dig kan pappret läggas i press för att säkerställa att det torkar plant.


Några av de papper jag färgade in på detta sätt.

En omgång med lödder räcker till flera infärgninar. Laborera med färg och se hur ett mer eller mindre slumpmässigt marmorerat mönster framträder på ditt papper.


Jag använde, som jag visade i början av inlägget, ett pappren som mönsterpapper på en layout. Ser du vilket? ;)

Vill du se mer av denna layout - klicka här.

Tips: Du måste inte använda pappren till en layout. Inte minst med tanke på att pappren säkerligen kommer att ha en del doft av raklödder. Sådan doft brukar sitta i länge...

Ett annat bra tips för användning av dessa papper är att stämpla och embossa ett motiv i svart på ett infärgat papper och sedan fästa det på ett kort. Det ger en glansig läcker effekt.

Vill du ladda ner denna tutorial i PDF-format - klicka här.

Blir du inspirerad av denna tutorial och provar själv får du gärna lämna en kommentar till detta inlägg med direktlänk till det du skapat.

Lycka till!

Sist: Glöm inte att ta en titt på alla andra alster som har anknytning till badrummet. Klicka här.

Hela detta inlägg finns i Skrotbokens blogg - här.

Icke-scrapmaterial: Blankt vitt papper (glossy), hushållsfärger och raklödder

Gör en läskig inspirationsbok och linda dig en egen mumie att dekorera med...

Vi har uppmärksammat Halloween i ett par år nu i vårt hem. Grabben gillar att vi anstränger oss och var år gör vi något slags pyssligt. Om några år lär vi ha hela huset fullt av Halloweensaker med andra ord. :) Skämt å sido så finns det en massa härligt pyssel och annat som vi kan göra tillsammans. För att veta vad vi hittat som vi gillar gjorde jag en liten inspirationsbok – för Halloween och andra läskigheter.


Utgå från ett kort eller en kortstomme och gör en inspirationsbok

Grunden är ett kort. I det sitter sedan en bunt vikta papper med plats för att skriva, rita ner och även klistra in inspirationsgivande saker samt tips och trix samt hela vägledningar.


Vill du göra en egen mumie att dekorera med?

Framsidan är dekorerad med en idé som jag haft ett tag. Att göra en egen mumie med hjälp av en glasspinne och lite annat material. Jag har letat och sökt efter en speciell sorts bandage utan att lyckats hitta och vad gör man då i sista stund? Jo, hittar på en annan lösning. :)

Så här gör du: Klipp en lång – väldigt lång – remsa av vitt tyg som inte är alltför finmaskigt. Ripsa upp kanterna längs med remsans båda längder. Ät upp en Magnumglass. Limma fast två pärlstickers som ögon på glasspinnen. Linda den vita tygremsan runt glasspinnen och limma fast allteftersom. Ibland kan det vara idé att vända eller vika tyget. Du ser själv hur det passar. Linda remsan något omlott med varandra för mumieeffekten. Jag började uppifrån och gick nedåt. Det var enklast att ha koll på att ögonen skymtar fram under tyget då. :)

Fortsätt dekorera framsidan och lägg till skimmereffekter med Perfect Pearl

Den nedre delen av framsidan är dekorerad med bland annat en Halloweentag från Graphic 45 och en stämplad döskalle från Stämpelboden. Döskallen färglade jag med grå och grön penna enligt MCP-tekniken för att förstärka skuggeffekterna. Sedan målade jag den med Perfect Pearl blandad med vatten och distressink i färgen Peeled Paint. Det gav en nyans mycket nära kortstommen och även ramen på Halloweentagen.

Samma blandning av Perfect Pearl, vatten och distressink har också använts till att måla hela det mönstrade pappret som sitter i bakgrunden. Detta papper har fladdermöss som flyger och efter att skimmereffekten torkat målade jag med en tunn svart penna runt var fladdermus. Detta för att de bättre ska framträda bland skimret (se även den översta bilden nedan). :)


Bredvid Halloweentagen sitter en lila ros som fått en omgång med svart Stickles. I bilderna ovan syns även att jag återigen använde den härliga kontrasten mellan skimrande Pearl Maker och den sammetslena svarta Puffy Markern. Jag drog en rand runt bakgrundpappret med svart Puffy Marker och körde med embossingfönen för att få den matta sammetseffekten. Enkelt och roligt.

Längst upp till vänster tejpade jag fast en bit washitejp som extra dekoration. På denna duttade jag ut pärlor med svart Pearl Maker. Avslutningsvis hänger två fladdermöss i limegrön floss. De är stämplade, utklippta och infärgade med fluid Chalks i färgen Olive Pastel. De har också fått ögon med vit penna och glitter med svart stickles. På var ände av flossen, som använts för att sy fast innehållet i boken, sitter två fladdermöss – en på fram- och en på baksidan. Jag valde denna lösning för att vara säker på att det sitter ihop som det ska. :)

Hur gör man då en bok?
Det var länge sedan sist, men det satt kvar hur man gör. Jag började nämligen min scrapbana med att sitta och sy böcker en gång för många år sedan... Det finns flera varianter och här är en "enkel".

Välj ut det papper du vill ha som din boks sidor. Välj gärna ett tunnare papper och vanligt vitt skrivarpapper går utmärkt att använda. Skär ut sidorna något mindre än bokens omslag. Tänk på att skära så att du viker var sida på mitten och stoppar i boken.

Mät sedan ut jämna mellanrum och stick hål i alla lager med papper för var markering. Tänk på att du måste använda ett jämnt antal hål. Genom att ha jämnt antal hål sys boken ihop genom att sy två vändor.

Börja sy. En första vända och när du vänder, får du en heltäckande infästning av innanmätet i boken. Se bilderna nedan för hur det ser ut. Till höger har jag sytt en vända och till vänster har jag vänt och börjat sy tillbaka. Tänk på var du vill ha ”knuten”, det vill säga var du vill ha dina ändar. Jag valde att ha dem i mitten på framsidan, men det går lika bra att fästa dem på annat ställe – även på insidan eller mellan innanmätet och omslaget.


Nedanstående två bilder visar hur det ser ut när hela innanmätet är fastsytt. Den översta bilden visar utsidan och den nedersta bilden visar insidan. Jag valde som sagt att fästa ändarna i mitten på utsidan. Där slog jag en dubbel knut. Det räcker då du knyter ihop floss. På var ände satte jag sedan en dekoration. Istället för stämplade fladdermöss går det såklart bra att hänga fast pärlor, charms eller annat i dessa ändar. Eller… kanske en penna… så som jag gjorde i en trädgårdsbok som jag visade i Creativicas blogg och här i bloggen i våras… :)


Nu ska vi ”bara” fylla på i boken och nästa år… ja då har vi saker och ting samlade för pyssliga mörka höstkvällar innan Halloween.

Avslutningsvis

Prova gärna att göra en liten bok av en kortstomme eller ett kort. Eventuellt kan innanmätet sys fast innan du börjar på framsidan. Jag gjorde inte det å det gick bra. :) Fast… jag rekommenderar nog att sy fast innanmätet först…

Gör du en liten bok får du gärna lämna en kommentar här. Samma gäller om du virar ihop din egen mumie. Det vore skoj att se olika varianter för möjligheterna är oändliga. :)

Materiallista här.

Plånbokskort med sedelficka

Under kortveckan 2010 gjorde jag en tutorial. Jag fick för mig att göra en plånbok och jag ville att den skulle se ut som en plånbok så gott det gick. :)

Här är resultatet.


Det är fickor här och där - precis som i en plånbok. Den är svart - som en plånbok bör vara. ;) Den är fylld med ögonfröjder - som en plånbok bör vara. Den har en plastficka med plats för något som du vill ska synas - som en plånbok vanligen har. Den har en anteckningsdel - så du slipper skriva på kvitton och andra lappar. ;) Ja... det är min variant.

Min variant är för mig. I den samlar jag tags och lappar med ord, affirmationer, budskap och även några foton som är mig kära. Att göra en liknande och personligt anpassad plånbok är väl en bra gåva att ge bort tillsammans med några sedlar i sedelfickan?

Vill du veta hur du gör en egen och se fler tolkningar - klicka här. Senare - när jag har möjlighet att ordna med bilderna till rätt plats lägger jag upp hela denna tutorial här.

God Jul med en gran baserad på lapptäckesteknik

Under Kortveckan 2010 ägnade Skrotboken en dag åt lapptäckestekniker. Pippin visade en finurlig användning av spillbitar i form av remsor. Ett roligt sätt att använda upp de där remsorna som jag anar att flera får över från främst korttillverkning. Kika och prova själv vettja.

För mig själv och fler med mig inkluderar lapptäckestekniker alla former av lager på lager eller kant i kant av olikmönstrade detaljer. Allt från diverse mer eller mindre regelbundna geometiska mönster till i stort sett helt fria upplägg. Det händer att jag får för mig att bygga upp hela landskap för såväl layouter som kort ned hjälp av olika mönstrade papper. För layouter väljer jag till exempel papper med färger som ligger nära färgerna på fotots detaljer och bygger vidare. Det är en fri, men ändå styrd, lapptäckesteknik. Det finns flera alster i den här bloggen där jag gjort just så. Bläddra runt så lär du snart hitta minst en sådan layout. ;)

Här har jag dock valt att göra ett kort. Jag använder ett fritt upplägg med lapptäckesteknik utan att täcka hela ytan.


Med små lappar byggde jag upp en gran med stam och stjärna som står på en grön mark (gjord av två pappersbitar) samt ett paket med snören (de tre (!) snörlapparna är verkligen små). Visst är det snarlikt så kallad Paper Piecing. Hade det varit tyg skulle det istället ha kallats applikation. Å ja applikation är en form av lapptäckesteknik. :)

Jag gjorde en liknande gran för ett par år sedan. Då i andra, mer vintriga och ändå juliga färger. Kika här eller här.

För fler alster med lapptäckestekniker av olika slag - klicka här och här.

Icke-scrapmaterial: Vitt papper samt färgat papper

Kontraster - som dag och natt...

I förra veckan hade vi höstdagjämning, det vill säga den dag då natt och dag är exakt lika långa. Nu vänder det och nätterna blir längre än dagarna ända tills nästa gång det vänder i vår. :)

Med anledning av det spånade Skrotboken kring kontraster - som dag och natt. Efter några turer tog vi utgångspunkt i de traditionella kontrastfärgerna och utvidgade det hela mot komplementfärger för att erhålla några av flera former av kontrastverkan när vi skapar. Här återges hela den text jag skrev med anledning av detta.

Alla använder kontraster i sitt skapande. En del gör det medvetet medan andra gör det omedvetet. För att förstå hur det hela går till börjar vi med att kika närmare på kontraster och presenterar några av flera viktiga teorier samt fakta och även tips och råd kring ämnet i relation till färg. På så sätt kan vi lära mer om hur vi kan använda och arbeta med färg och kontraster när vi skapar. Presentationen följer indelningen med de fyra kontrastfärgsparen. Var alster har fokus på de två färger som ingår i ett av de ovan angivna färgparen. Under varje rubrik och på samma alster kan det dock finnas flera nyanser av var färg på grund av att vi inte varit benhårda på att det ska vara korrekta komplementparsfärger. Dessutom kan vi inte garantera att avbildningarna av alstren verkligen återspeglar rätt färgnyans. I texten anges dock färgerna som ljus, klar eller mörk när vi beskriver hur vi arbetat med färger och konstraster. Det innebär att alla bör kunna följa resonemanget och finna inspiration till sitt eget skapande. :)

Färg och kontraster
Kontraster är ett brett begrepp som inkluderar en hel rad egenskaper, teorier och tekniker som rör färger och deras kontrasteffekter. Först finns det en rad fysikaliska egenskaper som gör att en färg är en färg. Vidare påverkar kontextuella, perceptionella och temporära faktorer hur färg uppfattas i en viss given situation, miljö eller kontext. Här handlar det om att ta hänsyn till en människas preferenser, smak, livstil och kulturella normer som alla påverkar hur en färg uppfattas. Det finns också vissa inlärda associationer till färg som gäller över kulturella och kontextuella skillnader. Som ett exempel associeras vanligen en röd färg till exempelvis spänning och romantik och samtidigt fungerar det som en signal för fara. Slutligen handlar det också om att två människor kan uppfatta olika kontraster när färger blandas. Detta kan bero på fysiologiska egenskaper som till exempel medfött färgseende (inkl färgblindhet), synskador och åldrandet (uppfattningen av färg förändras med stigande ålder). Vanligen minskas den visuella effekten av färgkombinationer. Två färger som skapar skarpa kontraster för en person med normal syn kan vara svåra att urskilja för en person med en visuell störning.

Kort sagt varierar människans uppfattning av hur en färg uppfattas, vilka färger som tillsammans skapar skarpa kontraster samt vilken färg som bäst kompletterar en annan färg. Det är här viktigt att komma ihåg att det är kontrasten som skapas av färger som placeras intill varandra som gör dem mer eller mindre urskiljbara snarare än hur enskilda färger uppfattas när de står för sig själva.

Inom scrapping är färger centrala och det hela bygger på både kontraster och färgmatchning. Titta på några mönsterpapper och du kommer att se att många av dem baseras på färger som kompletterar varandra, det vill säga så kallade komplementfärger. Samtidigt utgår de flesta serier av mönsterpapper med matchande dekorationer i sin helhet ifrån komplementfärger som gör att de tillsammans matchar varandra. Detta gör det enkelt för den som skapar genom att färgmatchningen och även kontrastskapande redan är gjort.

Vi kan också göra såväl matchning som kontrastskapande själv. Nu skapar inte alla med utgångspunkt från färg eller färger, men vi kan ofta se att alster bygger på komplementfärger som både matchar och skapar kontraster även i de fall där skaparen valt mönsterpapper och dekorationer fritt. För en del kommer detta naturligt medan det är svårare för andra att se vilka färger som passar ihop och förhoppningsvis även ger en god kontrastverkan.

Vi fokuserar i detta inlägg på kontrastverkan i skapandet genom att utgå från klassiska kontrastfärger och utvidga det begreppet med komplementfärger samt kontrastverkan i allmänhet. När vi talar om färger i termer av såväl kontraster som matchning (eller färger som kompletterar varandra) kommer vi osökt in på ett par viktiga begrepp.

Det första begreppet är kontrastfärger. De traditionella kontrastfärgerna som ger skarpa kontrasteffekter är

blå och orange
lila och gul
röd och grön
vit och svart

Detta gäller när var färg är i en klar och ren nyans. När ett av dessa färgpar samsas på samma yta skapas intresse och spänning. Ibland säger man att bilden vibrerar. I regel är det inte helt enkelt att skapa lyckade kontrasteffekter med rena klara kontrastfärger eftersom den skarpa kontrasteffekten lätt kan ge ett rörigt intryck. Du har säkert sett att bokstäver i en viss klar färg som placeras mot en bakgrund i dess klara kontrastfärg leder till att texten blir otydlig. För svart och vitt har du kanske råkat på denna kända figur - en så kallade "Hermann-grid".

Hur många svarta prickar kan du se i bilden?
Det finns inga svarta prickar i denna bild...
Bild av maxell för Skrotboken

Fenomenet kallas för färgkontrast, simultankontrast eller assimilation. Orsaken är att färgerna smittar av sig till den närliggande ytan som för ögat får en nyans av den första färgens komplementfärg. Ett vardagligt exempel på simultankontrast som vi snart får uppleva är att en solig vinterdag ter sig den vita snön som blå och omgiven av ett gult skimmer.

Detta visuella fenomen kan utnyttjas när du vill hitta en färgs komplementfärg. Titta på en yta som har en viss färg i minst 20 sekunder. Flytta sedan blicken till en neutral yta som är vit eller ljust grå. Du kommer att se en efterbild och den färg du ser är den första färgens komplementfärg. Fenomenet med denna efterbild kallas för succesionskontrast. Prova med denna bild.

Fixera blicken på flaggan och betrakta den i minst 20 sekunder. Flytta sedan blicken ut från bilden mot den vita neutrala ytan. Du kommer att se en efterbild som påminner som den brittiska flaggan Union Jack.

Prova sedan gärna att göra detta försök med olika färger och du kommer att se att efterbilden alltid har kontrastfärgen till den första färgen eller de första färgerna som du tittade på.

Vidare är det i grunden samma fenomen som gör att en färg upplevs olika stark beroende på bakgrunden. Du har säkert märkt att mot en vit yta förefaller en färg vara mörkare och mindre mättad, medan samma färg mot en mörk bakgrund verkar ljusare och intensivare. Ett annat klassiskt exempel är en bild som denna.

Vilken grön ruta ser grönast ut på den översta raden och vilken röd ruta ser rödast ut på den nedre raden?
Alla de inre rutorna har på var rad samma nyans av grön respektive röd.
Bild av maxell för skrotboken

Det mänskliga ögat kan alltså uppfatta att en och samma färgade yta kan variera i färg beroende på omgivningen och de tydligaste kontrasterna uppkommer när vi använder komplementfärger.

Men vänta nu. Komplementfärg? Är det samma som kontrastfärg?

Kontrastfärg avser i regel endast de klara nyanserna av respektive färg med tillägg av svart och vitt som ett eget kontrastfärgspar. I praktiken ser vi inte alltid helt rena och klara färger. Istället har var färg inslag av endera mer vitt eller mer svart i sig. En ljusare färg har en högre grad av vit färg i sig och dessa färger benämns oftast som pasteller. En mörkare färg har en högre grad av svart i sig och dessa färger brukar kallas för mättade eller dova färger. Självklart har alla varianter av färger en motsvarande färg, en komplementfärg, och det hela fungerar i grunden på samma sätt som för kontrastfärgerna. En ljust röd färg har en ljust grön färg som komplementfärg, en klart röd färg har en klart grön färg som komplementfärg (och även kontrastfärg) medan en mörkt röd färg har en mörkt grön färg som komplementfärg. Med tanke på att människor uppfattar färger och kontraster på olika sätt kan det hända att en ljust röd färg motsvaras av en mörkare grön färg för någon individ. Det hela är alltså delvis subjektivt även om färgparen i regel följer samma indelning som kontrastfärgerna, det vill säga blå-orange, gul-lila, röd-grön samt svart-vit.

I ett bredare sammanhang avses med komplementfärg två färger som är varandras direkta motsatser och samtidigt kompletterar de varandra. Var färg har en motsvarande färg som den står i direkt relation till. Placeras komplementfärgerna tillsammans sida vid sida kommer båda färgerna att förstärkas på grund av kontrastverkan. Detta beror på att kontrastfärgerna alltid dras till varandra. För ögat ser var kontrastfärg mer kulört eller färgintensiv ut när den är tillsammans med sin komplementfärg jämfört med när var färg ses för sig. Detta innebär till exempel att grönt är aldrig så grönt som när du ser det mot en röd bakgrund.

Grönt syns bättre mot en röd bakgrund jämfört med en annan färg på bakgrunden.

I ovanstående bild är den gröna rutan tydligare i alla de tre fallen som ligger längst till höger eftersom dessa tre bakgrunder innehåller inslag av röd. Intressantast blir den andra gröna rutan räknat från höger, det vill säga den som ligger mot en klart röd bakgrund. Notera att den gröna färgen verkligen är grön här samt hur stark den röda färgen ter sig när den är tillsammans med en grön yta.
Bild av maxell för Skrotboken

Detta utnyttjas av många. Ett vardagligt klassiskt exempel är trafikljusen där rött och grönt är komplementfärger. Kunskapen om komplementfärger och (skarpa) kontraster utnyttjas för såväl varningsskyltar, logotyper som reklam. Inom konsten används i stort sett alltid något inslag av komplementfärger i ett verk för att skapa en estetiskt tilltalande helhet. Ibland är det framträdande och ibland är det mer subtilt vilka komplementfärger som använts. Komplementfärger används alltså av alla som skapar på något vis vare sig det handlar om målande eller skapande konst, inredning, design i allmänhet eller - självklart - scrapping.

Vi känner nog till att alla detaljer på ett alster som har samma färg verkar höra ihop. Överlag dras det mänskliga ögat till saker eller bildelement som har något gemensamt. Det kan vara samma färg, form eller ljushet/mörkhet. Det kan, som vi noterat här ovan, också vara komplementfärger eftersom dessa färger dras till varandra. I det här sammanhanget är det viktigt att avslutningsvis poängtera att när vi aktivt använder oss av kontrastfärger, komplementfärger och kontrastverkan bör vi vara beredda på att få en del mindre bra kompositioner på vägen till de bra kompositionerna. :)

För alster med kontraster skapade utifrån denna text - klicka här.

Presentationen där följer indelningen med de fyra kontrastfärgsparen. Var alster har fokus på de två färger som ingår i ett av de ovan angivna färgparen. Under varje rubrik och på samma alster kan det dock finnas flera nyanser av var färg på grund av att vi inte varit benhårda på att det ska vara korrekta komplementparsfärger. Detta handlar såklart också om att vi alla ser kontraster på olika sätt och i kombination med att scrapbookingmaterial kommer i givna nyanser av var färg har vi tillåtit frihet i valet av komplementfärger. Dessutom kan vi inte garantera att avbildningarna av alstren verkligen återspeglar rätt färgnyans. I texten anges dock färgerna som ljus, klar eller mörk när vi beskriver hur vi arbetat med färger och konstraster. Det innebär att alla bör kunna följa resonemanget och finna inspiration till sitt eget skapande. :)

Tutorial – Förändra mönsterpapper med hjälp av resist med clear embossing samt akrylfärg

Det här inlägget fortsätter förvandlingen av ett mönsterpapper. Häromdagen publicerade jag en Tutorial – tona ner och/eller framhäv detaljer i mönsterpapper med akrylfärg. Den handlar om detta papper...


Då målades den vita akrylfärgen på ”fria ytor”. Det här inlägget fortsätter förvandlingen och visar hur man gör på ställen där det är detaljer som inte ska målas över. För det här mönsterpappret handlar det främst om det övre vänstra hörnet av hjärtat. Där finns en svart swirl som ska fortsätta att vara svart.

Tekniken bygger på så kallad resist med clear embossing. Tidigare har jag visat resist med clear embossing samt två distressfärger. Embossade ytor har en resistfunktion, det vill säga att de tar inte mot färg som appliceras på den embossade ytan. Detta gäller för bland annat distressfärger (såväl dyna som refill) och, som jag visar här, akrylfärger.


Nu finns dock motivet – swirlen – redan där på pappret istället för att vi själva stämplar dit det och embossar. Vad gör man då? Jo, ta en embossingpenna och...


... ritar i swirlen. Jag använder en clear eller genomskinlig embossingpenna med kalligrafispetsar. Med den smala spetsen följer jag swirlens linjer. Ömsom vrider jag pennan något för att täcka de bredare delarna och ömsom använder jag den smalaste delen för att täcka de smala delarna. Det är inte supernoga att följa linjerna exakt kant i kant eftersom vi ändå använder clear eller genomskinlig embossingpulver.


Häll över clear eller genomskinligt embossingpulver och skaka av överflödet. Med till exempel en liten eller smal pensel är det lätt att borsta bort embossingpulver som fastnat på fel ställen och, om så önskas, trimma linjerna.

Här noterar vi också man behöver inte fylla i hela motivet eller swirlen på en gång. Det går att embossa en del och sedan fortsätta där man slutade genom att delvis lappa över det som redan är embossat.


Embossa swirlen med hjälp av en embossingfön eller motsvarande. Har du ingen embossingfön kan det fungera med till exempel en spisplatta eller en brödrost. Tänk på att cirkulera embossingfönen eller alternativt det som embossas. Annars finns risken att pappret bucklar sig.


Det embossade motivet framträder bäst när pappret hålls i rätt vinkel mot ljuset. I mitt fall är den embossade ytan skrövlig. Är du petnoga kan du såklart embossa med en slät yta.


Dra över ytan med vit akrylfärg på samma sätt som för när den ”fria ytan” målades. Den embossade ytan avvisar akrylfärgen och den underliggande svarta swirlen blir synlig.

Eventuellt kan du använda en lätt fuktad trasa för att dra bort den sista akrylfärgen från den embossade ytan. Akta bara så att pappret inte blir för vått eftersom det då kan såväl buckla sig som gå sönder.

Fortsätt att lägga till vit akrylfärg tills du är nöjd.


Klart att använda.

Tips! Denna teknik med resist och clear embossing med akrylfärg fungerar såklart även för stämplade och embossade motiv. Har du tidigare provat med distressfärger och resistteknik men inte akrylfärger och resistteknik? Prova båda två… samtidigt. :)

En sammanställning av olika användningsområden för akrylfärg inom scrapping finns i detta inlägg tillsammans med länkar till såväl tutorials som exempelalster. Önskar du att vi tar upp något speciellt i samband med akrylfärg klickar du här och lämnar en kommentar.

Månadens erbjudande hos Creativica under september 2010 är...

20 procents rabatt på akrylfärg.

Passa på att handla akrylfärger som du inte har, som är slut eller som du använder mycket. :)

Materiallista här.

Tutorial - Tona ner och/eller framhäv detaljer på ett mönsterpapper med akrylfärg

Creativica erbjuder 20 procents rabatt på alla akrylfärger under september månad. Med anledning av det har jag fokuserat på olika användningsområden för akrylfärg. Här kommer en första "ny" tutorial.

Akrylfärg är vanligen en täckande färg. Alla akrylfärger går att späda ut och det ger en viss transparens, men färgen blir också blötare och kan ge bucklor i pappret där det appliceras. Det finns såklart akrylfärger som är helt transparenta, men vanligen är akrylfärger alltså täckande.

Utan att blanda ut en akrylfärg och därmed riskera att den blir för blöt går det att få transparens med en traditionell akrylfärg. Tricket är att smeta och tona ut över en större yta jämfört med den yta där färgen applicerades. På så sätt tonas det underliggande mönstret ner. Samtidigt går det också att använda samma teknik för att framhäva detaljer. Allt handlar bara om var och hur färgen används. :)

Jag använder ibland vit akrylfärg på mönsterpapper för att tona ner mönstret. I sommar har jag presenterat flera alster här i Creativicas blogg där jag använt vit akrylfärg på just detta sätt. Troligen har jag vissa influnser från shabby chic när jag gör detta. Shabby chic har, åtminstone för mig, vita inslag som inte alltid är i heltäckande färg.

Oavsett om du skapar shabby chic lär denna teknik passa dig någon gång. I det här inlägget visar jag nämligen hur jag gör. I mitt exempel använder jag färgen för att såväl tona ner mönster som för att framhäva detaljer.


Jag utgick från ett mönsterpapper som redan har ett slitet och grungebetonat utseende, men det går att använda valfritt mönsterpapper.

För mitt val av papper höll jag mig innanför det stora hjärtat eftersom jag ville lyfta fram det och även matcha med resterande material som jag sedan använde för att skapa mitt färdiga alster. På så sätt framhäver jag detaljer. Samtidigt innebär den vita färgen också en viss mån av nedtoning av underliggande mönster. (se ovanstående bild med före och efter)


För att göra detta krävs alltså två saker - ett valfritt mönsterpapper och vit akrylfärg. Egentligen går det att använda vilken färg som helst så länge den är ljus, men jag väljer oftast en rent vit akrylfärg. Anledningen är att den rena vita färgen är lätta att arbeta med för kontrasteffekter.

Ingen pensel? Nej, jag föredrar att använda mina fingrar då jag känner att jag har mer kontroll på färgen då. Någon gång använder jag en skumpensel, men jag är oftast där ändå och petar med fingrarna. Lika bra att alltså använda fingrarna redan från början. :) Å ja, akrylfärg går att tvätta bort från fingrarna.


Ta lite vit akrylfärg på en fingertopp. Ta inte för mycket. Tryck eventuellt ihop två fingrar för att såväl platta ut färgen som att minska färgmängden.

Dutta sedan försiktigt med fingret på pappret där du vill ha den del som kommer att vara vitast, det vill säga där du önskar minst transparens för det underliggande mönstret.


Önskas linjer eller en större yta med vitt kan fingret lätt dras åt något håll på pappret. Tryck inte hårt eftersom det dels kan ge för mycket färg och dels gör att färgen smetas ut. När färgen smetas ut torkar den på en gång exakt så som du applicerat den och det är inte den effekten som vi eftersträvar.

Regeln är att vi vill ha kvar ett tunt lager med otorkad färg innan vi fortsätter med nästa steg.


Ta ett rent finger, det vill säga ett finger som inte har akrylfärg på sig, och dra över färgen i minst två riktningar. Jag har här dragit åt höger och vänster då jag önskar ett randigt utseende, men det går alltså bra att dra åt alla håll från färgen som applicerats på pappret.

Du märker snart att färgen tunnas ut. Är det för lite vitt lägger du till mer vitt enligt stegen ovan. Är det för mycket vitt drar du mer. Tänk på att det gäller att arbeta fort då akrylfärg torkar snabbt.


Så här ser mitt färdiga resultat ut. Notera här att jag lagt på en vitare del medan de omkringliggande vita inslagen är tunnare eller mer transparenta. Det är ett bra tips att variera transparensen på detta sätt eftersom att det ger mer karaktär till helheten.


Om du vet var du ska placera dekorationer och annat på ditt alster är ett bra tips att måla där du känner att det passar in. Det är dock inte alltid som man vet hur det hela blir förens övrigt material är monterat. Vad gör man då?

Jo, det går bra att lägga till extra färginslag efter montering. Känner du dig osäker på att du kommer att träffa rätt på pappret bör du täcka över eller maska dekorationer, foton, mönsterpapper och annat som du inte vill ha vit färg på.


Sedan gör du på samma sätt som i stegen här ovan. Här har jag lagt på mer färg vid en ljus del av fotot för att fotot bättre ska smälta in mot bakgrunden.

I senare steg valde jag även att lägga till små inslag av en annan ljus akrylfärg. Det gjorde jag på exakt samma sätt som för den vita färgen och slutresultatet visas framöver i ett eget inlägg med alstret ifråga.

Hur jag gjorde uppe i hörnet med en swirl som fortfarande är svart trots att jag applicerat vit färg runt omkring den? Det återkommer jag till i ett senare inlägg

Materiallista finns här.